Locatie 1: Yper Museum | Textiel als materie

In het werk van Céline Lambrechts, Michaela Armani, Ria Bosman en Annelotte Lammertse ligt de focus op het maken van het werk zelf. Het beeld, de materie en de kleur ontstaan vanuit het handelen met het materiaal, vanuit een eigen positi­o­ne­ring. Charlotte Stuby focust eerder op de figura­tieve voorstel­ling, waarbij materiaal en techniek ondersteu­nend zijn in het vertellen van het verhaal.

De Lakenhallen en het daarin gevestigde Yper Museum met zijn collectie over de geschie­denis van Ieper geven context aan de werken van de geselec­teerde kunste­naars voor deze locatie.

Céline Lambrechts staat met haar werk het dichtst bij de oerprin­cipes in het maken van textiel en het dichtst bij hoe vroeger in de middel­eeuwen het laken werd gemaakt. Zij spint, weeft en vilt haar materie zelf, met als grondstof de wol van lokale schapen. In haar werk zijn duidelijk haar fascina­ties te zien om vanuit eeuwen­oude technieken nieuwe materi­aal­ex­pe­ri­menten te onderzoeken en de wol en de technieken opnieuw een plaats te geven binnen actuele ecologi­sche vraagstukken. In de maakpro­cessen van haar materie is een mooi samenspel te zien tussen hand, hoofd en intuïtie. Tegenover dit oermate­riaal plaatsen wij het werk van Michaela Armani die juist in haar werk het materiële, tactiele en flexibele karakter van textiel wil laten beleven in een virtuele wereld. Zij stelt hierbij de futuris­ti­sche vraag of er in de toekomst nog fysiek textiel aanwezig zal zijn en of wij dat dan op een andere wijze zullen beleven. De proble­ma­tieken die zij hierbij tegenkomt zijn van een niet-fysieke aard, want zij werkt met complexe digitale omzettingen en program­me­ringen die de digitale materie uiteenzet in punten en netwerken die verbonden worden.

De drie kunste­naars in de Goliath­zaal verbinden materie, kleur, verhaal en abstractie ieder op een eigen wijze. Annelotte Lammertse en Charlotte Stuby maken een verbin­ding met de historie van Ieper en de collectie van het Yper Museum, die zich op de 1ste verdie­ping van het museum bevindt. Het werk van Ria Bosman is sterk autonoom en verwijst naar zichzelf. Het beeld is het resultaat van het maakproces en is er onlosma­ke­lijk mee verbonden. In het herweven van de schilder­kun­stige oppervlaktes spelen de zijkanten van de stofrepen, het gebaar van de met hand aangebrachte verf en de onregel­ma­tig­heden in het weven een beduidende rol. Naast kleur en compositie bepalen zij sterk het beleven van de tactili­teit van deze oppervlaktes. De picturale, poëtische ruimtes verstillen en roepen contem­platie op. De fysieke ruimte verbindt zich hier met een mentale ruimte.

Annelotte Lammertse verkoos om binnen haar onderzoeks­pro­ject ‘Derde landschappen en de rol van verfplan­ten’ te werken met de context en locatie van De Verdronken Weide, waar in de middel­eeuwen de wijk voor ambachts­lieden gevestigd was. Onder het kabbelende water van dit natuur­ge­bied bevinden zich nog steeds de resten van deze Sint-Michiels­pa­ro­chie. Zij ontwik­kelde een speciaal project waarin zij onderzoek deed naar de aanwezige planten in dit natuur­ge­bied om haar garens te kleuren. Planten­rijk werd hier een wonder­baar­lijk kleuren­rijk. Vervol­gens gebruikte zij deze garens om haar ideeën en tekeningen uit te weven naar oppervlaktes en ruimte­lijke zakvormen waarbij zij in cocreatie samenwerkte met enkele Ieperlingen. Haar weefsels absorberen hun denkbeel­dige ruimte en laten het verleden en heden met elkaar dialogeren. Textiel fungeert hier als verhalen­ver­teller en verbinder, waarin tijd en geheugen opgenomen worden.

De patchworks van Charlotte Stuby nemen de insignes die werden gevonden tijdens de droogleg­ging van De Verdronken Weide als uitgangs­punt. Deze kleine metalen speldjes intrigeren: wat vertellen ze? Communi­ceren zij eventueel over de toenma­lige drager, ook al is niet precies bekend hoe deze speldjes in die tijd functi­o­neerden? Stuby combineert applicatie- en borduur­tech­nieken om in haar samenge­stelde beelden het verhaal van toen te vertellen. Materie, kleur en compositie openen ruimte voor het beleven en interpre­teren van het beeld in nieuwe verhalen.

Praktische info locatie 'Yper Museum'

> Locatie: Lakenhallen, Grote Markt 34, 8900 Ieper
> Openingsuren: dinsdag tot zondag van 10.00 uur tot 17.00 uur - (gesloten op maandag)